法国知名小提琴家雷诺?卡皮桑,在导演镜头的引导下,在街头与香榭丽舍剧院,演奏同一首古典音乐——格鲁克的《旋律》。在意境唯美,韵味悠长的同一首小提琴乐声中,不同的观众与不同的演奏场所,对于音乐本身究竟意味着什么呢?

这部《7:57 AM-PM 》音乐短片放映后,引起了很多人的揣测和争论。本片的镜头语言多处强调了对比,多数人会在观看短片后,首先想到的就是讽刺二字,可这真的是一种讽刺吗?古典音乐最先在西方流行,在经历数百年的沉淀后,依然有自己广泛的受众,通过短片中剧院入场前熙熙攘攘的人群,我们可以知道真正懂得聆听卡皮桑的人并不少。

跟随导演的镜头再次做深入解读,不难发现导演对室外的拍摄非常用心,无论是角度还是人物行为细节,在切换与拉伸镜头中我们见证了各种人对卡皮桑音乐的反应,在室外场景的选择上,将地点设定在了流动性最高的公共交通场所,有限的室外观众特写镜头,让我们看到在剧场外聆听和观望皮卡桑音乐的人,是流浪者、儿童与盲人,充分说明了在享受音乐带了的美妙这件事,受众群体不分高低贵贱,同时在繁忙的街头忙于生活的人们没有时间去驻足聆听,似乎在暗示生活中充满了美,缺少的是为美丽停留的目光,此外,从客观角度考量,失去大环境,再好的音乐都无法将最完美的一面展现出来。

最后,《7:57 AM-PM 》本身作为一部实验短片,虽然镜头语言流畅,但真正的意义却并不大,主题也缺乏新意,音乐的受众群体和思想状态本身有着极大的关联,是随着聆听者心境和生活状态所决定的,而观众的多少也并不是考量音乐是否受欢迎的唯一途径,《7:57 AM-PM 》整部短片虽然镜头与音乐都非常优秀,主题不明,让人乍一看颇有些到了中餐馆点了一客五分熟牛排,最终还要责怪厨子不用心做菜的挑剔劲儿,让人摸不着头脑。

 

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