导演丹尼·博伊尔(执导过《贫民窟的百万富翁》、《迷幻列车》、《惊变28天》等影片)为我提供了他个人拍摄电影时的15条黄金定律,这些定律也许能使最失落的电影人回归最佳工作状态。

博伊尔在《电影人杂志》刊登的论文中分享了他的15条定律,但是其中几条规则真的难住了我。作为黄金定律的主题,他探讨了导演应该是哪一种人,根据博伊尔的观点,导演应该是一个善于交往的人。

 

你95%的工作都是在处理人际关系。没做过导演的人觉得这工作就是一些行为动作,就像毕加索在一块空白画布上作画一样,但它不是这样。导演多数时候要解决的是如何处理团队成员的自尊、 脆弱和情绪问题。他试图将每个人的情绪在适当的时刻引至沸点。你要确保每个人都参与到影片中,这听起来很荒谬,因为你会说他们当然都在拍摄影片中。但你所看到的拍摄现场,并非每个人都融入在拍摄状态中。

 

这听起来很无脑,一个导演整天就在处理整个剧组成员心理状态问题。但我要告诉你这是必须的。你不只是尝试去解决所有演职人员的情绪状态问题,而且要带着尊重与他们沟通交流。拍片方法与你拍出来的东西同等重要。你拍摄过程的所有产物都会反映在荧幕上,不止是画面,还有整个团队的气氛、情绪、志气。一部影片的质地会被你对它的尊重所影响。

“把每个成员的情绪在恰当的时刻引至沸点”,我深感这句话充满诗意与力量。很多时候,导演会在职责、期限、技术问题等一系列庞杂事物中会迷失自我。但事实上导演的首要职责是把所有的剧组成员凝聚起来,让你相信所有的成员不管发生什么情况,都是你的毕生挚友。

 

还有一条定律给我触动很大,事实上这条定律我已经听说过无数遍,但从博伊尔的嘴中说出,我又深感不同:

我从不平凡的生活中学到的就是坚守自己的风格,我不确定你是否可以做到。当你模仿科波拉,失去自我风格的时候,你便陷入困境。这便是我的黄金定律之一,不要尝试模仿科波拉、科恩兄弟或塔尔科夫斯基,因为这样只会使自己陷入困境。你必须树立自己的风格并坚守它。

 

不难想象你会从你最先接触的电影人或艺术家借鉴一些风格和形式,但这很容易让你自我迷失,甚至以后再也找不到自己的风格。我们被伟大的导演点燃对电影的热情,所以很自然会想模仿他们。但是博伊尔说“不”。不要试图模仿任何人。你想让自己的作品具有昆汀.塔伦蒂诺风格?可是那已经有昆汀.塔伦蒂诺风格了,而且,它是属于昆汀.塔伦蒂诺的。博伊尔想让你找到自己的风格、标志,这样你才可以带给这个世界别人所不能给予的。

 

查看丹尼?博伊尔15条黄金规则的剩下几条,看看哪个戳中了你的导演软肋,时刻警醒并鞭策自己吧!

 

1、导演必须善于交往。导演95%的工作都是在处理人际关系。没做过导演的人觉得这工作很简单,导演在现场就是指指点点,就像画家作画时指点模特一样,但其实不然。导演多数时候要解决的是如何处理团队成员的自尊、 脆弱等情绪问题。他努力把每个人的情绪在适当的时刻引至沸点。确保每个人都全身心投入到影片拍摄中。这听起来很荒谬,因为你会说他们当然都在现场忙活,但你所看到的拍摄现场,并非每个人都真正投入在拍摄状态中。

 

2、雇佣有才干的人。作为一名导演,你的主要工作就是雇佣有才干的人,并给他们自由发挥的空间。我尊重演员在现场拍摄时的表演,也期望别人跟我一样。当演员拍摄时,我不想看到现场有看报纸、说闲话等其它不尊重的行为。

 

3、学会相信自己的直觉。理想状态下,你可以随意拍一部电影,然后拍拍屁股走人。我并不是说你不负责任或没有自己的想法。事实上作为导演,你必须事无巨细,身兼数职,如此你也有了巨大的自由决策权,可随意选择一种拍摄手法。即使是低成本电影,你也要背负财政风险,所以不要担心新的拍摄手法会把电影拍砸,相信自己的直觉。例如,你一直用计划B拍摄电影,但你仍然可以尝试新拍摄计划A。这样你和演员便都可保持拍摄过程的新鲜感。

 

4、电影制作的当下性。电影实际拍摄具有变数与不确定性。例如,实际拍摄的当天,男演员恰好前天与妻子离婚了,那么他不可避免地会重新解读当天的拍摄场景,因为他已有所不同。我来自剧院,戏剧每晚演出时,每晚都会有所不同。我原以为电影是与之相反的,但实际不然。电影也是每次观看都有所不同的:不同的观众,不同的地点,自然你的情绪带入也会有所不同。逻辑上应该每次观感相同,但实际上每次观感都在发生变化。你必须要明白这一点。

 

5、如果你上一部电影火了,不要惊慌。

《平民窟的百万富翁》火了之后,创作《127小时》时我感到心有余悸。我并不傻,制片厂允许我们拍摄这类题材的影片是因为之前的《平民窟的百万富翁》让他们赚得盆满钵满,所以他们会再相信我们。但他们不会让我们想拍什么就拍什么,而是大家要继续这种心照不宣的游戏规则。

 

6、不要害怕创作异域文化题材影片。

虽然你不能仅仅为了影片创作而应用一种文化元素,但你仍然可以从中受益。如果你用正确的态度研究这种文化,你不仅可以对自己了解更多,也会更好地认识到电影在其它文化中的潜力。我们制作的《平民窟的百万富翁》就很好地说明了这一点。大多数电影仍然是讲述美国人,发生在美国的故事,这没有什么错。但是电影产业在发生变化,我认为《平民窟的百万富翁》就是有力证据。如果我们这个团队走得更远,将会更有力地证明这一点。

 

7、恰当地运用你的导演权力。

作为导演,你拥有巨大的自由决策权,你应该恰当的运用它以保障每一位团队成员的利益。你拥有如此大的权力,以致你可以完全运用自己的构思去塑造这部影片,如果你构思好了作品形态,准备好了拍摄方案,那就努力和团队成员把活做好吧。

 

8、不能自负。

你的工作过程,你对待人员的方式,你对团队的信任,最终都会在作品本身反映出出来。拍片方法与你拍出来的东西同等重要。不是每个人都认可这种观点,但我支持这种观点。我不同意任何一个团队成员被恶意对待。我不喜欢任何人在拍摄现场吼叫或滥骂。你拍摄过程的所有产物都会反映在荧幕上,不止是画面,还有整个团队的气氛、情绪、志气。一部影片的质地会被你对它的尊重所影响。

 

9、测试放映会对你有益。

测试放映对每个导演来说都不易,当电影暴露在大众面前,你会感到紧张,但我认为测试放映很重要,并且本人从中受益很多。并不是放映后的观众讨论,而是你和观众一起坐在观众席上的那种真实体验。我发现它如此受用。我并不是说我多么喜欢它,而是我发现它的价值如此重要。我相信你也一定受用。

 

10、制作一本相册影集。

我有很厚的一本相册影集,通过它我来阐述电影理念。我并不是指那种故事脚本,而是指一切关于场景、画面、想法、角色、服装甚至道具,对我起到灵感的图片。这些图片可以出自任何地方,伟大的摄影师或随便一本杂志广告,我把它们整理成册,随身携带,展示给演员,工作伙伴或任何人。

 

11、即使是完美的拍摄方案也不一定总能够付诸实施。作为导演,你的任务就是通过演员发现影片的律动,这与演员的个人天分和魅力有关。魅力很难定义,正是它的不确定性,才会导致一系列令人头疼的事。可能你有时制定好了最完美的方案,但它仍然不起作用。这是事实,我们有时是它的受害者,有时又是得益者。但如果你跟随自己的直觉,升华自己的电影理念,你至少可为自己的拍摄方案自豪。

 

12、抓住灵感。当我们宣传《平民窟的百万富翁》时,正好遇到达伦?阿伦诺夫斯基,他也正和福克斯探照灯公司合作,宣传影片《摔跤手》,他本人决定继续追随男演员,与之合作。我观看了这部影片,觉得它很有趣,当时我就在想,我也要拍摄一部这样的电影,因为我想知道我是否有能力拍摄一部这样的电影。《摔跤手》是一部以演员为主体的影片,这涉及到电影的一个巨大特性,即演员的表演有时在影片中占据主导地位。

 

13、要做就做到极致。既然做电影,就应该做到极致,我把它比喻成“推婴儿车”,就像在悬崖边上手推婴儿车的人,惊险刺激而又充满挑战,这也正是观众去电影院所寻求的。这是你作为导演的职责之一,你只会后悔你没有尽力做的事。如果你做好了自己的极致,你会惊喜地发现观众是多么愿意跟随你,他们会愿意走很长很长的路,只为来观看你的影片。

 

14、时刻拼劲100%的努力。你应该把自己的时间、精力最大地投入到创作中去,结果是否得到人们的好评并不重要,重要的是尽自己所能专注于拍摄。我不喜欢写剧本,但我倾向于让编剧先写剧本,然后与他们一起交流修改剧本,同样,我与演员的合作方式也是如此。

 

15、发现你自己的风格。

我从《不平凡的生活》中学到的就是坚守自己的风格,我不确定你是否可以做到。当你模仿科波拉,失去自我风格的时候,你就会陷入困境。这便是我的黄金规则之一,不要尝试模仿科波拉、科恩兄弟或塔尔科夫斯基,因为这只会使自己陷入困境。你必须树立自己的风格并坚守它。